Цифровий малюнок з лукавим персонажем

опис уроку
Використана програма: Adobe Photoshop CS5
складність: для досвідчених
Приблизний час виконання: 60-10 годин

закінчене зображення



Створення цифрового малюнка в Photoshop - може виявитися досить складним завданням, але це того варте! Цей урок по фотошопу описує процес створення особи класичного лиходія з фільму Бетмен. Отже, приступимо!

Пердустановкі уроку
в процесі уроку були використані наступні ресурси:

- набір пензлів

Крок 1
Пройдіть в меню Файл gt; Створити (File gt; New)



крок 2
Наступним кроком потрібно визначитися з розміром полотна, на якому ви маєте намір працювати. Для портретного малюнка, непогано було б використовувати розмір, приблизно рівний стандартному розміру аркуша паперу. Для даної конкретної роботи ідеально підійде формат 9x12 дюймів. Завжди ставте дозвіл в 300 пікселів, так як ця величина найкраще підходить для роздрукування. Робота з високою роздільною здатністю, крім того, забезпечує необхідний рівень деталізації.



крок 3
Наш полотно готовий! Швиденько залийте фон світло-сірим кольором, щоб знизити навантаження на очі (чисто білий фон використовувати не рекомендується саме за це причини). Для заливки використовуйте інструмент Градієнт (G).



крок 4
Приступаємо до підготовки олівцем начерку. Він буде виконаний на двох шарах. Перший шар буде підготовчим, де ми позначимо основні фігури і елементи зображення, міміку і форми персонажа. На другому шарі, який ми назвемо "нарис", використовуючи в якості основи існуючий олівцем ескіз, ми отримаємо більш чітке уявлення про кінцевому зображенні. За допомогою жорсткої кисті дуже малої непрозорості, я швидко зробив начерк нашого персонажа. При цьому, як приклад, мною були використані кілька різних фотографій. Наприклад, позу для свого персонажа, і схему освітлення (я хотів, щоб світло виходило знизу, що додасть цікавий магічний ефект) були підглянуті на фотографії мого брата. Крім того, в пошуках натхнення, мною був переглянутий фільм "Темний лицар", так як мені хотілося зімітувати обпалену шкіру на створюваному особі. Взагалі, іноді, щоб полегшити роботу, буває корисно витратити певну кількість часу на створення якісного олівцем начерку.

Для створення начерку я використовував дуже маленьку кисть (близько 8 пікселів) з низькою непрозорістю (opacity): 25%. Я позначив позу і деякі деталі, уникаючи надміру ретельної промальовування деталей. Потім, я створив новий шар, який, як і мав намір, назвав "нарис". Продовжив малювати поверх існуючого ескізу. Тут, промальовування деталей, було приділено вже більше часу. Малюнок, добре деталізований малюнок, створений на даному етапі, позбавить мене від труднощів надалі.






крок 5
Після того, як ескіз буде котів, можна приступати до фарбування! По-перше, потрібно визначитися з основним кольором композиції. Я вирішив використовувати який-небудь близький до темно-сірому, так як він найбільш відповідає сюжету. Тому, після подвійного кліка по піктограмі кольору, був обраний дуже темний синьо / зелений колір.




За допомогою інструменту Градієнт (Gradient tool (G)) я легко і швидко залив фон.



крок 6
Тепер, коли я визначився з головною колірної темою, можна швиденько накидати основну схему освітлення зображення. В даному випадку, світло буде виходити з нижньої частини зображення, створюючи деяку динаміку. Вибравши більш темні відтінки вже використовувався раніше кольору, я наклав їх на верхню частину полотна.



Так само, я фарбувати більш світлими відтінками нижню частину полотна, обозначаясвета. Щоб полегшити роботу, я використовував слайдери HSB. Для цього потрібно відкрити палітру кольорів: Вікно gt; Кольори (Window gt; Color). Якщо палітра не встановлена в режим HSB, ми можете легко змінити це, розкривши випадає в правому верхньому куті палітри.




Взагалі, для отримання найкращого результату, непогано було б вибирати кольору обома способами: на палітрі кольору і слайдерами HSB. Вибір кольору в спеціальному вікні налаштувань кольорів дозволяє задавати більш точний, конкретний колір, тоді як слайдери HSB більш підходять для робіт з фоном.



крок 7
Повністю підготувавши фон, я вирішив створити кілька шарів, на яких я і буду, власне, створювати персонаж. Три створених мною шару я назвав "шкіра", "чорне" і "біле". Останній шар буде використаний при роботі з кольором одягу. Вибравши блідо червоний відтінок в якості підстави шкіри, я фарбувати начерк. Крім того, темно червоним відтінком я обробив обпалену частину обличчя нашого героя. Для малювання одягу я використовував дуже темний відтінок синього кольору, накладаючи його на "чорному" шарі, і дуже світлий, тьмяний відтінок синього, накладаючи його на "білому" шарі. Намагаючись фарбувати якомога акуратніше, в областях обмежених лініями ескізу, я, за допомогою Ластику (Eraser (E)), поддірал невдалі мазки.



крок 8
Тут показано як я задав інтенсивність кольорів. Спочатку я пропрацював області шкіри з більш темним кольором. Тут була використана існуюча основа шкіри, зразок якої був узятий за допомогою поєднання Alt + клік, і вже з його допомогою було обрано більш темний і тьмяний відтінок. Завдавши цей колір на свою палітру з лівого боку особи, я приступив до позначення областей, де, в подальшому, повинні лягти тіні. Тут я використав жорстку кисть середнього розміру, і вихідну фотографію в якості зразка.



Щоб виключити проникнення моїх квітів на раніше підготовлену основу, я, працюючи з темними кольорами, заблокував інші шари. Для цього просто потрібно клікнути по іконці замку на палітрі шарів.



крок 9
Тепер, коли темні тони нанесені, можна приступати до накладання на композицію більш світлих тонів, що, звичайно ж, оживить її і зробить більш реалістичною. Техніка - точно така ж, як до цього, тільки на цей раз ми використовуємо світліші і тьмяні відтінки кольору існуючої основи. Я додав дані відтінки на свою палітру, щоб мати можливість легко і швидко змінювати кольори в процесі фарбування. Не бійтеся переборщити з відблисками, так як вони здатні зробити зображення ще більш переконливим. Як і раніше, враховуйте розташування джерела і напрям світла, щоб всі елементи композиції відповідали єдиній схемі освітлення. Так як в нашому случаесвета знаходиться внизу, все площині і поверхні повинні відображати і відсвічувати його відповідним чином.



крок 10
Тут я вніс на композицію ще більш світлі тони, посилюючи, таким чином, відчуття її реалістичності. Тут же я почав попередню роботу над деталями. Наприклад, позначив очі і деякі деталі обпаленої частини обличчя. Для більш точної промальовування, я використовував наближення (zoom) і більш дрібні кисті. Ступінь деталізації всіх елементів (особи, волосся, рук, костюма і т.д.) повинна бути приблизно однаковою. Вся робота велася з використанням жорстких кистей. Ще одна порада: уникайте занадто детального опрацювання окремих елементів.



крок 11
Тепер, коли накладені всі потрібні колірні відтінки, можна злегка пом`якшити шкіру. Для цього створіть новий шар над шаром з шкірою і виберіть кисть-аерограф (airbrush) 0% жорсткості і непрозорістю (opacity) приблизно 33%. За допомогою даної кисті, я обробив всі різкі переходи, обумовлені використалися жорсткими кистями, отримавши більш м`який і натуральний вигляд. Ця ж техніка була застосована і до інших елементів. Крім того, я застосував розбризкує кисть (кисть, створену шляхом об`єднання великої кількості маленьких точок), надавши з її допомогою певну Текстурних шкірі і одязі. З обережністю застосуєте, так само, кисті з м`якими краями. Крім чудової ефекту при змішуванні, дані кисті можуть позбавити зображення реалістичності, надавши йому вид холодної, млявою візуалізації.



Нижче проілюстровано весь процес здійсненого мною змішання:



крок 12
На даному етапі я вирішив трохи доопрацювати кольору і фон. Наш фон створював занадто сильний контраст, відводячи увагу від персонажа. Я вибрав більш темний і тьмяний колір і фарбувати їм фон на окремому шарі, який розташував над фоновим шаром. Задовольнившись результатом, я скористався інструментом Кольоровий Баланс: Зображення gt; корекція gt; Колірний баланс (Image gt; Adjustments gt; Color Balance) щоб злегка змінити тон шкіри, де на затінених ділянках синюватими і зеленими відтінками відсвічує б новий фон, а підсвічені ділянки придбали б жовтуватий відтінок. Таким чином, ми не тільки зробимо сприйняття композиції більш цілісним, але ще більш сконцентрує увагу на обпаленої частини особи, що стане безсумнівним плюсом. Не бійтеся проробляти подібні трюки в фотошопі, з їх допомогою можна легко перефарбувати елементи і переглянути всю колірну схему. Так чому б не скористатися такими зручними опціями ?!



крок 13
Далі, мені спало на думку трохи попрацювати з деталями знівеченої частини обличчя, так як це найбільш важливий елемент композиції. Мені хотілося зробити його максимально переконливим, так як у фільмі, тому я знову звернувся до кадрів з фільму та іншим схожим зображенням, ефекти на яких можна було б емулювати в своїй роботі. На даному етапі я працював з дуже великим наближенням (zoom), прорисовуючи деталі дуже маленькими жорсткими кистями. Велика частина роботи тут виконана в техніці точкового пунктирного малюнка, що ще більше посилило загальну детализированность. Як і раніше, я враховував форму особи, а так само прийняту раніше схему освітлення при виборі відтінків, в яких виконувалися деталі.



крок 14
За допомогою методів і технології описаної вище, я додав у якості додаткової деталі - монетку. Крім того, додавши зеленуватий відтінок на праву частину фону, я домігся більш виразного виділення даної частини обличчя. Так само мною була доопрацьована ( "забруднена") текстура елементів одягу на правій половині, так, щоб вона більш відповідала пошкодженої частини обличчя. Для цього я створив новий шар поверх шару з одягом і встановив режим накладення - Множення (multiply). Вибравши дуже темний червонуватий відтінок, я, великий пензлем з м`якими краями, наклав кілька легких мазків на костюм, накладаючи на нього певну текстуру. Щоб зробити текстуру ще більш реалістичною, я, використовуючи стандартну текстурну кисть, підтер деякі ділянки плям. Текстура вийшла дуже переконливою. Стандартні текстурні кисті бувають дуже корисними при виконанні таких робіт, тому намагайтеся експериментувати з ними частіше.



висновок
Композиція майже закінчена. Залишилося тільки додати деякі деталі, використовуючи описані вище прийоми і максимальне наближення. Перш за все, додамо легкий світловий обід уздовж правій грані особи, щоб зробити цю його частину більш виділяється, і, залучаючи, таким чином, до обпаленої частини більше уваги. Так само, мною були внесені на фон додаткові світлі відтінки, з тією метою, щоб зробити зображення ще більш контрастним і живим. Крім того, я удосконалив колірну схему, додавши за допомогою Колірного балансу (Color Balance) зеленуваті відтінки в область тіней, і жовтуваті - в область відсвітів. Це додало зображенню переконливості і ще більше посилило контраст. Останній штрих - удосконалення освітлення за допомогою чудового інструменту, наявного в фотошоме - Рівнів: Зображення gt; корекція gt; Рівні (Image gt; Adjustments gt; Levels). От і все! Сподіваюся, урок вам сподобався! Приємного творчості!