20 Найвпливовіших фотографів-жінок за 100 років

У цьому випуску ми зібрали два десятка найталановитіших жінок-фотографів минулого століття, які своєю творчістю внесли величезний вклад в розвиток світового мистецтва фотографії.

Єва Арнольд (1912-2012)

Єва Арнольд - американський фотограф і фотожурналіст, перша жінка - член агентства Magnum Photos.

Єва захопилася цим видом творчості в 1946 році. Перші кроки у професійній фотографії вона зробила два роки по тому в журналі Harper`s Bazaar під керівництвом його арт-директора Олексія Бродовича. За свою творчу кар`єру Єва попрацювала в Китаї, ПАР, Росії та Афганістані, знімаючи найрізноманітніші сюжети, події і портрети. Широку популярність вона отримала завдяки зйомці голлівудських зірок і політичних діячів: Марлен Дітріх, Джоан Кроуфорд, Елізабет Тейлор, Кларка Гейбла, Малькольма Ікса, Жаклін Кеннеді, Маргарет Тетчер, королеви Єлизавети Другої та інших. Особливо прославила її серія портретів Мерилін Монро.

У повоєнні роки Єва Арнольд носила неофіційний титул гранд-дами фотожурналістики. Вона вважається одним з творців «золотого століття новинний фотографії», що асоціюється з такими виданнями, як Life і Look. Ці журнали привертали увагу не тільки текстами, скільки високохудожніми знімками, зробленими такими метрами, як Анрі Картьє-Брессон, Гордон Паркс, Роберт Капа і інші.

Мерилін Монро, фото Єви Арнольд

У 1980 році в Бруклінському музеї Нью Йорка відбулася перша персональна виставка знімків Єви Арнольд, зроблених в Китаї. У 1995 році вона стала членом Королівського фотографічного товариства.

«Багато хто з моїх сюжетів повторювалися. Я була бідна, і мені важливо було зберегти бідність. Мене цікавила політика, і я намагалася зрозуміти, як вона позначається на нашому житті. Нарешті, я жінка, і мені хотілося більше дізнатися про інших жінках », - розповідала Арнольд в одному з інтерв`ю.

Інге Морат (1923-2002)

Інге Морат з Австрії стала в 1953 році членом Magnum Photos і другою жінкою-фотографом, що потрапила в це легендарне агентство.

В цілому за своє життя Інге опублікувала близько 30 монографій. Вона працювала в різних жанрах, знімала пейзажі, портрети, архітектуру, репортажі, але прославилася в першу чергу як стріт-фотограф.

Інге зацікавилася мистецтвом світлопису на початку 1950-х років, коли працювала в післявоєнній Відні в парі з фотографом Ернстом Хаасом. На власну творчість її надихнув перегляд робіт великого Анрі Картьє-Брессона.

Інге дуже багато подорожувала. Вона побувала в Європі, Африці, США, Південній Америці та на Близькому Сході. «Дивна річ фотографія ... Ти всього лише довіряєш своєму оці, але не можеш не оголити душу», - сказала вона колись.

Фото: Інге Морат

Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)

Американський фотограф і фотожурналіст, піонер репортажного напрямку, вона стала першою жінкою-фоторепортером журналу Life. Крім того, вона першою з західних фотографів відвідала в 1930 році СРСР. Її також можна назвати першою жінкою, якій дозволили працювати на фронті. У роки Другої світової війни Маргарет знімала дуже активно і була єдиним іноземним фотографом, присутнім в Москві під час нападу фашистської Німеччини-пізніше вона супроводжувала американські війська.

Її книга «Дорога батьківщина, відпочивай спокійно» (Dear Fatherland, Rest Quietly), в якій Маргарет показала всі жахи війни, здобула світову популярність, а автобіографія «Власний портрет» стала бестселером.

Як відзначали сучасники, Маргарет завжди виявляла об`єктивну сутність події і знімала так, щоб кожен кадр відбивав її ставлення до подій. Майстер динамічних журналістських фотоесе, вона була неймовірно прониклива і вміла передавати в знімках живі емоції. Як говорила сама Маргарет, камера була для неї порятунком, бар`єром між нею і реальністю. Сьогодні її фотографії зберігаються в історичних музеях США і Бібліотеці Конгресу у Вашингтоні.

СРСР, серпень 1941 року, жінки прибирають сіно. Фото Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт померла у віці 67 років, довгий час проболев хворобою Паркінсона.

Ліліан Бассман (1917-2012)

Ліліан Бассман - американський фотограф і художник. Вона народилася в Нью-Йорку в родині єврейських емігрантів.

У 1950-60-х роках Ліліан працювала в Harper`s Bazaar в якості фешн-фотографа і арт-директора, проте незабаром вирішила докорінно поміняти свій стиль і захопилася висококонтрастною чорно-білою фотографією. Цей прийом вона стала використовувати в фешен-зйомках, завдяки чому здобула чималу популярність.

Ліліан дуже цікавилася пікторіальной фотографією. Можливо, саме цим пояснюються мальовничість і графічність її робіт. Вона була відома як експериментатор, що не шкодував часу на обробку кадрів, і намагалася знімати поза фокусом і на довгих витримках.

Ліліан Бассман часто називають фотографом-самоучкою, яка, як вона сама говорила, намагалася «позбавитися від важкості в фотографії».

Фото: Ліліан Бассман

В кінці своєї творчості Бассман відкрила для себе кольорову абстрактну фотографію і освоїла фотошоп.

Діана Арбус (1923-1971)

Діана Арбус - американський фотограф, відома своїми чорно-білими квадратними знімками «девіантних особистостей і маргіналів (карликів, гігантів, транссексуалів, нудистів, циркачів), а також звичайних людей, які виглядають потворно і ирреально». Каталог її робіт, випущений журналом Aperture, до сих пір є одним з найбільш розкуповуються в історії фотографії.

Свій творчий шлях у фотографії Діана починала разом з чоловіком Аланом. У 1941 році вони відвідали фотовиставку в галереї Альфреда Стігліца, де Діана вперше почула такі імена, як Меттью Бреді, Тімоті О`Салліван, Пол Стренд, Білл Брандт і Ежен Атже. У Алана вже був деякий досвід у цій галузі: під час Другої світової війни він закінчив армійські курси фотографів. Подружжя вирішило спробувати свої власні сили у фотомистецтві. Їхньою першою спільною роботою стала рекламна зйомка для універмагу батька Діани.

У 1946 році Діана і Алан відкрили власну фотоательє Diane Allan Arbus, де вона стала художнім директором, а він - фотографом. Дуже скоро до них почали надходити замовлення журналів Glamour, Seventeen, Vogue, Harper`s Bazaar, проте це було не те, що цікавило молодих творців. За їх власними словами, вони «терпіти не могли світ моди».

Фото: Діана Арбус

Незабаром Діана почала працювати одна і дуже швидко знайшла свою тему. Вона показала світу тих людей, при зустрічі з якими більшість з нас відводить очі вбік. Карлики, гіганти, нудисти - галерея образів, показаних нею, вражає ... Будучи дуже чутливим і сприйнятливим людиною, Діана протягом всього свого життя страждала від депресії, а в 1971 році наклала на себе руки.

У 2004 році її фотографія Identical Twins була продана майже за півмільйона доларів.

Вівіан Майер (1926-2009)

Американка Вівіан Майер, яка працювала в жанрі вуличної фотографії, - один з найзагадковіших фотографів XX століття.

Перші свої знімки вона зробила ще у Франції на рубежі 1940-50-х років. У США Вівіан почала знімати міські види і незабаром купила камеру Rolleiflex. За життя вона не дбала про публікацію своїх фотографій, швидше за все, розцінюючи їх як хобі.

У творчості Вівіан Майер відображений Нью-Йорк в період з 1950-х до 1980-х років. Завдяки її роботам глядачі можуть побачити вулиці цього міста тих часів. У Майер дуже багато образів і фотографій. Вона майже не друкувала свої роботи, а в кінці своєї творчої діяльності навіть не проявляла плівки, а просто складала їх.

Вівіан Майер працювала нянею, і про її захоплення фотографією не знав практично ніхто. За свідченнями знали її сучасників, вона була дуже скромною, потайним і тим не менш ексцентричним людиною. Так, будучи дуже високою, вона носила довгу одяг і чоловічі черевики великого розміру, що робило її фігуру ще більшої і незвичайною.

Фото Вівіан Майер

Крім фотографії, Майер цікавилася кінематографом і навіть зняла кілька безсюжетних роликів про життя міста. Крім того, вона записувала інтерв`ю з людьми, з якими розмовляла. Всі ці роботи поки що знаходяться в стадії дослідження.

Несподіваним відкриттям імені цього фотографа світ зобов`язаний Джону Малуф, який купив її знімки на аукціоні за 400 доларів, навіть не підозрюючи про цінності свого придбання. Він нарахував понад 100 000 негативів, які до сих пір розбирає і згодом планує опублікувати. Так як фотографій було багато, а їх зберігання важко, частина знімків Джону довелося продати колекціонерові Джеффу Гольдштейну (Jeff Goldstein).

Лізетт Модел (1901-1983)

Лізетт Модел - американський фотограф австрійського походження.

Лізетт народилася в хорошій віденської сім`ї, вивчала музику у відомого композитора Шенберга. Після смерті батька її сім`я переїхала в Париж, де вона заробляла на життя співом. Але дуже скоро музика набридла дівчині, і вона зайнялася фотографією.

Лізетт вчилася у першої дружини Андре Кертеша, Пики Андре, і саме від неї засвоїла головне правило: «Ніколи не знімай те, в чому ти пристрасно не зацікавлена».

Модел вважається одним з основоположників стріт-фотографії, її погляд завжди жорстокий.

Своїм учням вона говорила: «Фотографуй зі своїх кишок!» До речі, найвідомішим з них, Діані Аеробус і Брюсу Вебером, як раз таки вдалося знайти свій стиль, «знімаючи нутрощами» і показуючи світу то, чого ніхто не хоче бачити.

Фото Лізетт Модел. 1939 рік

Міське середовище була для Лізетт головним джерелом натхнення. У її портфоліо ми бачимо відображення у вікнах хмарочосів, натовпу перехожих, портрети жебраків, що в`яне красу заможних дам. До 1950 року роботи Модел публікувалися в глянцевих виданнях Look і Harper`s Bazaar, а в повоєнні роки цей стиль був визнаний занадто жорстким і вийшов з моди.

Імоджен Каннінгем (1883-1976)

Імоджен Каннінгем - американський фотограф, відома по фотографіях рослин, оголеної натури і промисловості, одна із засновників неформального об`єднання каліфорнійських фотографів «Група F64», в яку входили Ансель Адамс, Едвард Уестон, Віллард Ван Дайк та інші.

Імоджен Каннінгем стала однією з перших жінок, що наважилися назвати фотографію своєю професією. Її кар`єра почалася в 1901 році в студії Едварда Кертіса в Сіетлі, де вона друкувала знімки. У 1909 році Імоджен вирушила до Німеччини в Вищу технічну школу, а після повернення відкрила в Сіетлі власну портретну галерею, яка дуже швидко здобула популярність.

У 1906 році Імоджен по-справжньому шокувала місцеву публіку, опублікувавши свій автопортрет в стилі ню. З тих пір оголена натура стала її улюбленим жанром, хоч і не єдиним. Багато знімків Імоджен носили скандальний характер.

На початку 1930-х років Каннінгем увійшла в «Групу F64», учасники якої стверджували фотографію як окремий вид мистецтва і акцентувались саме на фотографічній естетиці. Через деякий час вона відкрила нову галерею і почала викладати в Інституті мистецтв у Сан-Франциско. У 1974 році Імоджен Каннінгем опублікувала ретроспективну монографію своїх знімків. Померла вона в 1976 році, так і не завершивши свою останню серію «Життя після 90 років».

Портрет Марти Грем. Фото Імоджен Каннінгем

Франческа Вудман (1958-1981)

Франческа Вудман - американський фотохудожник, дочка живописця і фотографа Джорджа Вудмана і художниці-керамістки Бетті Вудман.

Франческа почала фотографувати з 13 років. Вона закінчила школу дизайну і часто відвідувала римську авангардну книжкову крамницю-галерею «Мальдорор», де і відбулася перша виставка її робіт. У 1981 році у Філадельфії була надрукована серія її фотографій «Кілька зразків пригніченою внутрішньої геометрії», що залишилася єдиної прижиттєвої публікацією.

Фото: Франческа Вудман

Творчість Франчески часто називають фантасмагоричні і навіть божевільним. Дуже часто вона сама бере участь у своїх знімках. Містичний будинок з каміном, вікнами та дзеркалами уособлює незнайомий лякаючий світ. В якомусь сенсі кожна її фотографія - це спроба поглянути на власне життя як би з боку і, спостерігаючи, вловити невловиме. На думку дослідників, на творчість Вудман особливо помітно вплинула живопис і фотографія сюрреалізму, автопортрети Ремедіос Варо, Фріди Кало, роботи Ханса Беллмера і американських майстрів - Кларенса Джона Лафлін і Р.Ю. Міт`ярда.

Ільза Бінг (1899-1998)

Відео: Як ці ПОПУЛЯРНІ породи СОБАК змінилися ЗА 100 РОКІВ

На початку 1920-х років Ільза Бінг збирала матеріали для дисертації з історії німецької архітектури. Їй потрібна була фотокамера, і незабаром вона набула «Лійку» - в той час зовсім новий фотоапарат, який ще мало хто використовував.

Оцінивши компактність камери, Ільза стала дуже багато знімати. Незабаром рівень її майстерності виріс настільки, що роботи Бінг стали друкувати в німецьких періодичних виданнях. У 1930 році, незважаючи на опір сім`ї, вона вирішила стати професійним фотографом і переїхала в Париж.

В кінці 1920-х - початку 1930-х років Ільза Бінг була чи не єдиним професійним фотографом, що використовують вузькоформатний камеру, та ще настільки майстерно. Саме за це її стали кликати «Королевою" Лійки "». Роботи Ільзи однаково добре приймали і широка публіка, і представники авангардного європейського мистецтва. Її знімки брали участь в європейських виставках поряд з фотографіями Ман Рея, Андре Кертеша, Ласло Мохой-Надя і Анрі Картьє-Брессона.

Фото: Ільза Бінг

З початком Другої світової війни Ільза Бінг емігрувала в США, змінила «Лійку» на великоформатну камеру і незабаром здобула славу талановитого фотографа-портретиста.

Олена Мрозовская (померла в 1941 році, точний рік народження не встановлено)

Видатна вітчизняна «художниця светописи», перший офіційний фотограф Санкт-Петербурзької консерваторії, засновниця власної художньо-фотографічної майстерні.

Портрет графині М.Є. Орлової-Давидової, 1903 рік. Фото Олени Мрозовской

Олена почала свою кар`єру з роботи вчителькою і продавщицею. Але, завжди будучи небайдужою до фотографії, в 1892 році вона вирішила закінчити курси V Відділу светописи при Російському технічному суспільстві, а відразу після них отримала спеціалізовану освіту в Парижі у відомого майстра фотомистецтва Фелікса Надара. Мрозовская - автор великої кількості портретів відомих артистів, художників і літераторів. Вона була фотографом на знаменитому костюмованому балу 1903 року в Зимовому палаці, знімала спектаклі театру В.Ф. Коміссаржевської. Дуже добре вдавалася їй і портретна зйомка дітей.

Сабіна Вайс (народилася в 1924 році)

Сьогодні Сабіна Вайс і сама не пам`ятає, звідки в далекому 1936 році у звичайній дванадцятирічної дівчинки з крихітного швейцарського містечка з`явилося зовсім невгамовне бажання знімати все навколо. Просто їй завжди подобалося спостерігати за світом навколо себе, і приховувати своє почуття захоплення їм вона не збиралася. Париж очима Сабіни Вайс - воістину чарівне місто. Після війни він немов просочився енергією, кожен куточок став цікавим, а кожна подія - значним. І Сабіна невтомно їздила по Парижу, знімаючи все, що бачила навколо.

Одного разу вона скаже, що величезна частина її фотографій належить середовищі, яка їх породила. Але це буде вже потім, коли її видові знімки, зроблені для себе, без прицілу на майбутнє, стануть сенсацією багатьох виставок, а сама Сабіна - визнаним майстром. Тим часом, їй і без цього вже було чим зайнятися: з 1952 року вона співпрацювала з журналом Vogue і працювала в знаменитому фотоагентстві Rapho під керівництвом самого Робера Дуано (можливо, на автора «Поцілунку» вплинула і щира любов Сабіни до Парижу). Вона багато знімала для реклами, а також для провідних європейських і американських видань: Time, Life, Newsweek, Тоwn and Country, Holiday, Paris Match.

Зараз Сабіна Вайс - вже безперечний авторитет в світі фотографії, чиї виставки незмінно проходять з аншлагами, а багато зроблені нею знімки зберігаються в музеях по всьому світу - в Нью-Йорку, Парижі, Лондоні, Цюріху, Чикаго, Кіото ... Яскравою ілюстрацією її таланту служить історія з однією з найзнаменитіших фотовиставок в історії. Йдеться про минулу в 1955 році бієнале «Сім`я людей» (Family of Man), для якої найрізноманітніші фотографи з усього світу надіслали понад 2 млн знімків. Однак в остаточну версію виставки увійшли лише 503 роботи, і автором трьох з них була Сабіна Вайс.

Сама вона зізнається, що їй завжди найбільше цікавили природність ситуації і справжні почуття людей. А тому вона, в общем-то, і не приховує свого прохолодного ставлення до сучасної фотографії, надто захопленої, на її думку, конструюванням кадру і об`єктів в ньому.

Сара Мун (народилася в 1940 році)

Справжнє ім`я француженки Сари Мун - Марьель Хадано. Будучи успішною моделлю, вона активно шукала себе на іншому терені. Зазвичай, пішовши з модельного бізнесу, дівчата стають не дуже успішними актрисами, але Сара Мун була винятком - вона стала затребуваним фотографом.

Перший час вона майже в жарт знімала своїх колег-манекенниць, але незабаром захопилася цим і стала проводити за камерою все більше часу, освоюючи нелегке майстерність фотографа. У 1967 році Сара завершила кар`єру моделі, повністю зосередившись на модної фотографії. У 1970-х роках вона стала першою жінкою, запрошеної для зйомок календаря Pirelli, проекту на стику рекламного фото і мистецтва.

Приблизно тоді ж, з 1979 року, Сара пробує себе і в якості кінооператора і режисера, спершу в рекламних роликах, а потім і в документальному і навіть ігровому кіно. У фотографії же вона поступово відійшла від світу глянцю до художніх знімків. Її стиль був дуже нестандартний на ті часи і справляє враження і зараз. Вивчення мистецтва не минуло для Сари даром, і вона перенесла в свої знімки, наскільки це було можливо, стиль французького імпресіонізму початку XX століття, що стало її фірмовим почерком.

Відео: 20 найкрасивіших жінок світу за версією Google

Фото: Сара Мун

Сама Сара жартує, що причина розмитості знімків - в її короткозорості: вона нібито просто не могла навести об`єктив на різкість. Сара Мун знімає майже одні тільки чорно-білі фотографії, вважаючи колір абсолютно непотрібним для передачі ідеї знімка. На її рахунку велика кількість виставок, вона неодноразово отримувала нагороди за свою творчість, наприклад, премію Clio як самий креативний французький фотограф.

Саллі Манн (народилася в 1951 році)

Нині відомий американський фотограф, в юності вона отримала ступінь бакалавра з літератури в коледжі Холлінс, але все ж своє життя вирішила зв`язати з фотографією. Її творча кар`єра почалася зі знімка оголеної однокласниці. Напевно, звідти і бере початок скандальна популярність Саллі.

На початку своєї творчості Саллі займалася в маленькій кімнатці розміром 5 x 7 метрів, яку їй надав батько. Там вона і проводила свої експерименти за допомогою старої фототехніки.

Популярність прийшла до неї після публікації серії фотографій «Найближчі родичі», що складалася з 65 кадрів, на яких були зображені здебільшого відпочиваючі члени сім`ї Саллі. Дуже часто вона створювало щось таке, що не завжди знаходило розуміння в суспільстві. Наприклад, свої знімки власних оголених дітей, які критикувалися дуже багатьма, Саллі зовсім не вважала чимось протиприродним. Вона бралася за різні жанри фотографії, в тому числі і пейзажі, які також викликали часом полярні думки.

У 2001 році Саллі Манн було присвоєно звання кращого фотографа Америки. Здається, цю жінку неможливо зупинити: в 2006 році вона отримала травму під час занять верховою їздою, але навіть перебуваючи на лікуванні, зробила кілька цікавих автопортретів.

Астрід Кірхгерр (народилася в 1938 році)

Німкеня Астрід Кірхгерр відома як художниця і особистий фотограф групи The Beatles.

Астрід зацікавилася чорно-білою фотографією відразу після закінчення школи, хоча і планувала стати модельєром. Після декількох років навчання вона чотири роки пропрацювала асистенткою свого викладача фотографії Рейнарда Вульфа.

З легендарними битлами Астрід «познайомив» її друг Юрген Фоллмер, який сам одного разу зайшов на концерт молодого гурту зовсім випадково. Як згадували друзі дівчини, одна тільки її поява в клубі завжди привертало вся увага до неї. Якось вона запитала музикантів, чи не хочуть вони, щоб вона провела їх фотосесію. Вони, звичайно ж, погодилися, адже в той час професійних фотографій у них не було. Вже на наступний ранок Кірхгерр фотографувала The Beatles камерою Rolleicord.

Протягом усього життя Астрід зберігала дружні відносини з цією групою. Саме її вважають изобретательницей незвичайних зачісок The Beatles, хоча сама вона заперечує цей факт.

У 1964 році Кірхгерр стала фрілансером. Зі своїм колегою Максом Шелер вона фотографувала The Beatles під час зйомок «Вечори важкого дня» для німецького журналу Stern.

Кірхгерр пізніше розповідала, як важко було стати жінкою-фотографом в 1960-х: «Редакція кожної газети чи журналу вимагала, щоб я знову і знову знімала The Beatles. Або ж вони просили дозволу на публікацію старих фотографій групи, навіть якщо ті були погано знятими і нечіткими. На інші мої роботи ніхто і дивитися не хотів. Дівчині-фотографу тоді було дуже важко заробляти на життя. Зрештою я здалася. З 1967 року я не зняла практично жодного кадру ».

The Beatles. Фото Астрід Кірхгерр

Відомо, що Кірхгерр вирішила зробити збірник фотографій «Коли у нас все було чудово» (When We Was Fab, 2007) своєю останньою публікацією: «Я, нарешті, створила книгу абсолютно сама. Книгу з моїми улюбленими фотографіями, оформленими так, як оформила їх я, аж до підписів і дизайну обкладинки ... Ця книга - я сама. Тому вона стане останньою. Самою останньою », - розповідала Астрід.

Ніна Свиридова (1933-2008)

Вчителька російської мови і літератури в школі, одного разу вона взяла в руки фотокамеру, щоб разом зі своїм чоловіком Дмитром Воздвиженським показати світові цілу галерею прекрасних образів радянської дійсності. Вперше професійно виконані роботи Ніни Свиридовой були опубліковані в 1961 році в «Учительській газеті». Редакція газети «Супутник» відразу ж помітила це чудове «перетворення любителя на професіонала, вчительки російської мови в професора фотографії». У тому ж році в «Радянському фото» з`являється її знімок «У кремлівської стіни».

Ніна Свиридова і Дмитро Воздвиженський по праву увійшли до почесного списку тієї епохи поряд з В. Генде-Роте, Н. Рахманова, В. Ахломовим, Г. Колосовим, Л. Шерстенніковим, Е. Кассіні, В. Резнікова і багатьма іншими майстрами, чиї роботи прикрашали газетні і журнальні смуги та виставкові зали вітчизняних і зарубіжних фотоекспозиція в період відлиги.

Фото Ніни Свиридовой і Дмитра Воздвиженського

Ніна Свиридова багато подорожувала, вона побувала у всіх куточках Радянського Союзу: в Закарпатті, на Уралі, в Білорусії, Прибалтиці ...

Творчий союз подружжя тривав близько 40 років. Ніна Свиридова так визначала своє ставлення до фотографії: «Мені здається, що кожен фотожурналіст, крім роботи над редакційним завданням, повинен обов`язково працювати над власною, особливо близькою йому темою. Для мене нею стало людське щастя. Я люблю в людях прояв оптимізму, радісне, світле сприйняття навколишнього світу ».

Цьому постулату Ніна Свиридова і Дмитро Воздвиженський не змінювали все своє життя.

Вікторія Івлєва (народилася в 1956 році)

Вікторія Івлєва - один з найпомітніших вітчизняних фотокореспондентів. Закінчивши в 1983 році факультет журналістики МГУ, вона дуже швидко завоювала чималий авторитет серед колег по цеху.

На рубежі 80-х і 90-х років минулого століття вона працювала у всіх гарячих точках СРСР, а потім і Росії. У 1991 році Вікторія стала єдиним журналістом, який знімав усередині четвертого енергоблоку Чорнобильської АЕС. За цей матеріал вона отримала найпрестижнішу для фотожурналіста нагороду - World Press Photo Golden Eye.

Роботи Вікторії Івлєва публікували багато провідні російські, а також кращі світові видання, зокрема New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire та інші.

«Під час зйомок в небезпечних місцях ти, як правило, відділений від події камерою і роботою - чисто фотографічно потрібно думати одночасно, часу боятися просто немає», - розповідає вона.

Фото: Вікторія Івлєва

Світлана Пожарська (народилася в 1951 році)

Більше 25 років Світлана Георгіївна працювала провідним фахівцем у відділі фотомистецтва Державного Російського Будинку народної творчості. В даний момент - Заслужений працівник культури Російської Федерації, куратор дитячої та молодіжної фотографії, член журі, учасник і призер міжнародних, всесоюзних, російських фотовиставок, фестивалів і конкурсів.

Світлана - автор численних статей і публікацій з фотографії, автор книг: «Фотобукварь» (у співавторстві з А. Агафоновим), видавництво «Дитяча література» (1993 г.), «Фотомайстер», Москва, вид-во «Пента» (2001 м), «Школа фотографа. Антологія дитячої та молодіжної фотографії "," Галерея фотомайстрів », Москва, вид-во« Галарт »(2008 р)« Школа фотографа »(2-е видання), Москва, вид-во« Індексмаркет »(2012 р).

За Росії і за кордоном проведено понад 20 персональних виставок Світлани. Її роботи зберігаються в Державному музеї образотворчих мистецтв імені А.С. Пушкіна (ГМИИ), Державному центрі сучасного мистецтва (ГЦСИ), а також в приватних колекціях. Світлана викладала фотографію в РДГУ (Російський державний гуманітарний університет), в Школі журналістики «Известия» читала курси «Основи композиції» і «Стилістика фотографії».

«Сьогодні кожен кадр вимагає від мене великої внутрішньої підготовки. Лише коли замкне трикутник "почуття - думка - реальність", я натискаю на спуск фотокамери. Цей момент і є мить істини, яке я намагаюся зловити і зупинити », - розповідає Світлана про чарівному мистецтві фотографії.

Галина Кміт (народилася в 1931 році)

Галина Кміт - радянський і російський фотограф, фотохудожник, фотокореспондент, Заслужений діяч мистецтв Російської Федерації (2003), член Спілки кінематографістів і журналістів Росії, академік, член Російсько-італійської науково-дослідницької академії Феррон, член-кореспондент Національної академії кінематографічних мистецтв і наук.

У світовому мистецтві другої половини XX століття важко знайти знаменитість, яка не була б відображена камерою Заслуженого діяча мистецтв Росії Галини Кміт. Вона прекрасно знає, що таке пройти по червоній доріжці Каннського кінофестивалю.

Виставки фотографій Галини Кміт десятки разів організовувалися в Росії і країнах світу. Особливу популярність отримали цикли фотографій Галини «Ці чудові чоловіки» і «Мої суперниці», присвячені відомим діячам мистецтва.

Її називають живою легендою фотомистецтва. А сама вона ставиться до цього вельми стримано. Ось, наприклад, що сказала Галина в інтерв`ю кореспонденту «Учительській газети»: «Може, я і справді легенда, хіба мало чого буває на світі. Тут ваш брат репортер постарався. Хтось одного разу назвав мене так - і пішло-поїхало. А я і не проти, це ж не образливо. І хто міг припустити, що все так обернеться. Я ж була спочатку кореспондентом пишуть, починала в моїй рідній редакції "Московського комсомольця" ... »

Відео: Марія Захарова увійшла в ТОП-100 з найвпливовіших жінок світу згідно з рейтингом Бі-Бі-Сі

Але заслуги Галини Василівни не обмежуються тільки лише фотографіями зірок. Справжній фотохронікер, вона побувала в кожному куточку Радянського Союзу. На виставці «Росія - батьківщина моя» були представлені її прекрасні роботи з Сахаліну, Камчатки, Комі ...

Алла Пугачова. Фото Галини Кміт

«Завжди прикро, коли про мене думають, що знімаю тільки зірок. Я життям ризикувала, трохи в тундрі не загинула, коли наш вертоліт здійснив вимушену посадку. 19 годин там просиділа, трохи від холоду НЕ здохла, натягнула на себе якісь шкури блохастого. Мужики що - випили спирту і були в порядку. А у мене була тільки банка згущеного молока. Але нас шукали, пропав же вертоліт з кореспондентом. Знайшли. А я на той час вже, можете уявити, написала заповіт, син-то маленький був. На повному серйозі, вважала, що вже все. Ось про це ніхто не знає, а що знімала Депардьє, так знають. Прикро », - розповідала Галина тієї ж« Учительській газеті ».

Рішуча, вольова, талановита - заслуги Галини можна перераховувати довго.

«Не вважаю, що папараці - це погано. Нічого подібного. Папарацці - це людина, яка професійно виконує свої обов`язки. Інша справа - етика, журналістська, людська. Я можу зняти всі, але все опублікувати - не можу », - якось поділилася своєю думкою Галина.

Енні Лейбовіц (народилася в 1949 році)

Анна-Лу «Енні» Лейбовіц - найвідоміший американський фотограф, яку знають в основному завдяки її портретів знаменитостей. На сьогоднішній день вона визнана найбільш затребуваною з жінок-фотографів. Популярність Енні Лейбовіц настільки велика, що перейшла в іншу якість: деякі її роботи просто відділилися від особистості творця і почали жити своїм власним життям.

А народилася Енні Лейбовіц в 1949 році в США в штаті Коннектикут. Її батько був військовим, і сім`я часто переїжджала з місця на місце. Пізніше Енні говорила, що неважко стати художником, якщо з раннього дитинства ти бачиш світ у вже готової рамці, через вікно автомобіля. Зрештою сім`я повернулася в США, і в 1967 році Енні поступила до Художнього інституту Сан-Франциско, маючи намір стати викладачем живопису. Рік по тому вона записалася ще й на курси фотографії, де не тільки викладали теорію, а й відправляли студентів на вулиці, а ввечері обговорювали зроблені знімки. У 1969 році Енні покинула навчання і поїхала до Ізраїлю з археологічною експедицією. Як не дивно, саме там зміцніло її бажання стати фотографом.

Анджеліна Джолі і Меддокс. Фото Енні Лейбовіц

У 1970 році Енні змогла зустрітися із засновником Rolling Stone Яном Веннер і переконати його дати їй шанс. З 1971 року вона стала фотографом цього журналу. У ті роки Rolling Stone був одним з найпопулярніших видань в США, і їй вдавалося робити знімки найвідоміших людей. Співпрацює Енні Лейбовіц і з Vogue, і просто знімає рекламу для відомих брендів. Але є у неї і інші фотографії: наприклад, з боснійської війни вона привезла кілька пронизливих кадрів, включаючи добре відомий знімок лежачого дитячого велосипеда і розмазаний крові поруч.

Незважаючи на солідний вік, Енні Лейбовіц і раніше активна на заздрість багатьом і бере участь в одному проекті за іншим, знімаючи знаменитостей, організовуючи виставки і видаючи альбоми.