З милана в москву

Предмети інтер`єру, створені італійськими дизайнерами, завжди легко відрізнити від інших. Італія є безперечним законодавцем інтер`єрної моди, і саме тому московська виставка i Saloni Worldwide Moscow - філія знаменитого Міланського меблевого салону - користується величезним успіхом в Росії.

Російська публіка по-справжньому цінує італійську концепцію створення житлового простору і високу якість предметів made in Italy. Будь то класичне сімейне підприємство з традиційним підходом до виробництва або компанія, що представляє більш екстравагантні новинки від молодих дизайнерів, - італійські виробники завжди користуються підвищеним попитом у російських цінителів прекрасного.

На прес-конференції, присвяченій відкриттю i Saloni WorldWide Moscow, активно обговорювалася співпраця двох країн - особливо в умовах нової економічної ситуації. Мікеле Томмазі (Michele Tommasi), міністр-радник Посольства Італії в Москві, зазначив загальні тенденції: «Проведення виставки є свідченням інтересу російської сторони до продовження торгових і економічних зв`язків з Італією. Сьогоднішні економічні проблеми доводиться розглядати в певному політичному контексті, але то кількість компаній, які приїхали на виставку, дійсно вражає. Це підтверджує важливість російського ринку для Італії ».

Ще один учасник прес-конференції, П`єр Паоло Челесте (Pier Paolo Celeste), директор московського офісу Агентства иче (Посольство Італії, Відділ з розвитку торгового обміну), розповів про любов російських замовників до італійського стилю життя: «Нам радісно бачити в Москві так багато італійських компаній і самих італійців. Представлена тут продукція майже трьохсот підприємств з Італії - найкраща в даній галузі. У нас з Росією особливі відносини, італійські товари тут завжди високо цінуються і надзвичайно популярні. Купуючи італійську продукцію, росіяни купують частину Італії. І самі італійці люблять відвідувати Росію ».

Джованні де Понті (Giovanni de Ponti), уповноважений адміністратор Federlegno Arredo Eventi Spa, розповів про девізі виставки: «Обраний нами девіз« Рости разом. Погляд в майбутнє »говорить про те, що італійські підприємства вірять в російський ринок і його розвиток. Оформлення житла має виконуватися якісно, для цього тут присутні інноваційні ідеї, які відповідають смакам російських клієнтів. На виставці представлена дуже широка гама виробів - від класичної до сучасної ». За його словами, ще одна важлива відмінна риса виставки - майстер-класи відомих дизайнерів. Цього року гостями «Крокус Експо» стали справжні зірки італійського інтер`єрного та архітектурного світу: Карло Коломбо, Лука Нікетто і Чіно Дзуккі. Модератором майстер-класів виступила журналіст і дизайн-критик Ольга Косирева.

Відео: MOSKVA hotel Milan - USK

Про джунглях в Бріанца

- Моя робота - це насправді моя пристрасть, моє захоплення. Ось уже понад 20 років я живу з цим з ранку до вечора. Область Бріанца, де я народився, мабуть, одна з найбільш значущих з точки зору італійського дизайну. Можна порівняти цю область з джунглями, де працює безліч дизайнерів і архітекторів - у них з`являється величезна кількість ідей, велика частина з яких отримує своє втілення в конкретній продукції. Як і всі молоді дизайнери, я почав, сподіваючись на те, що моє завзятість призведе до гідних результатів. Мені хотілося займатися тільки цією роботою, і нічим іншим. Таким чином, з одного боку, треба чимось дуже захоплюватися, з іншого - мені пощастило, що я народився в Бріанца.

Про початок кар`єри

- Я народився в сім`ї ремісників і ввібрав в себе традиції, притаманні моїм предкам. Все дитинство я провів на фабриці з батьком і бачив, як створювалися прототипи нових виробів.

Саме з тих часів у мене величезна любов до форми, красі, вишуканим матеріалами. Ще будучи студентом Політехнічного інституту в Мілані я спілкувався з найвідомішими людьми зі світу дизайну. Студентом я відкрив свою студію і працював з компаніями Cappellini, Flou, Poltrona Frau і з іншими фірмами, які і до цього дня є моїми замовниками. Причому в кожні двері мені довелося стукати самому, мені ніхто не допомагав, мене ніхто не підштовхував. Так, в 23 роки я прийшов до Джуліо Каппелліні, привіз йому в машині крісло, яке сам намалював, і дуже несміливо сказав, що я студент факультету архітектури, що мені дуже подобається дизайн і я хочу, щоб він подивився мою роботу ... У кожного дизайнера є така можливість, незалежно від того, де він народився.

Як змінюється професія

- Найголовніше - це зберігати своє обличчя, намагаючись при цьому не порушувати традицій компанії, з якою працюєш. Не можу уявити, щоб Flou робила щось для Bentley, для Trussardi, тому що у Flou свої особливості, своя історія. Найголовніше - не заспокоюватися, що не зводити самому собі пам`ятників. Якщо я скажу, що вище мене нікого немає - це буде початком кінця. Треба багато їздити, багато вчитися, порівнювати себе зі світом і намагатися привносити свій власний стиль у відповідності до вимог ринку. Раніше будь-який новостворений предмет міг являти собою нечуване нововведення, сьогодні ситуація кардинально змінилася. Економічна криза, культурний обмін, відкритість кордонів привели до того, що дизайнери відчувають себе не тільки творцями нових форм, але і частиною всього світового пазла. Дизайн сьогодні - це частина світової картини. Кожен день я повинен спілкуватися з компаніями, обмінюватися ідеями - як дизайнер. І як архітектор я хочу сказати, що у нас є офіси, де ми створюємо проекти, звертаючи особливу увагу на екологічність. Наприклад, в Дубаї ми будуємо острів - перший екологічно стійкий штучний острів в світі.

Початок на острові Мурано

- Саме на острові Мурано я почав роботу зі справжніми майстрами скляного виробництва, і вже тоді зрозумів, наскільки важливо для дизайнера мати людські відносини з людьми, які працюють на виробництві. Тоді я працював зі склом, це досить пластичний матеріал, але щоб вийшло те, що ти хочеш, треба було пояснити майстру, чого саме ти хочеш. Цей досвід дуже допоміг мені в подальшому, коли я почав працювати з іншими матеріалами та іншими компаніями. Одного разу мені зателефонували з Venini, і тоді я подумав, що моя мрія збувається. Це найпрестижніша компанія на нашому острові - я зрозумів, що мене запрошують в еліту.

Думки про виробництво

- Дизайнерська робота - це не тільки робота над формою. Треба також думати про виробництво, треба спілкуватися з тими, хто в цьому розбирається і може навчити. Я не можу сказати, що, починаючи працювати над якимось проектом - не тільки диваном, - я знаю все. Зовсім ні. Мені потрібно дізнатися дуже багато деталей, я намагаюся отримати інформацію - наприклад, розмовляю з кравцями, як різати і кроїти матеріал. Пізнання виробничих процесів в дизайнерських школах не приділяється належної уваги.

Що первинне?

- Є думка, що там, де недостатньо розвинене виробництво, дизайн теж нерозвинений. Але я не згоден з такою думкою. Якщо згадати Голландію - там немає ніякого виробництва, проте є школа голландського дизайну. І навколо цієї школи з`явилася величезна кількість підприємств - малих і не зовсім малих. Можливо, я занадто самовпевнений, але я дійсно вважаю, що дизайнери - це той локомотив, який тягне за собою виробництво, тому що допомагає зрозуміти виробникам, як функціонують речі.

Де шукати натхнення

- Робота дизайнера не закінчується із закінченням робочого дня. Іноді взагалі не спиш і працюєш 24 години на добу. Натхнення отримуєш звідусіль - від фільмів, від зустрічей з людьми. Те, що я роблю, це моя робота, але перш за все це моя пристрасть, фантастична сума душі. Я можу сходити в кіно і на наступний день втілити побачене в своїй роботі. Голова як комп`ютер, в ній поєднуються різні речі, і раптом знаходиться рішення. Натхнення можна отримати від всього - від кіно, від спагетті, від культур різних країн. Іноді ідея приходить як спалах: отримуєш замовлення і відразу розумієш, що треба робити. Але іноді треба подумати, відфільтрувати, поговорити зі споживачами, подумати про вартість, врахувати безліч чинників. Ці інгредієнти, в кінці кінців, дозволяють приготувати торт, який буде смачним для всіх.

Як стати успішним

- Потрібно в першу чергу мати талант - без таланту нічого робити. І праця потрібна. Необхідно поєднати талант і працю. І ще потрібно розуміти, що дизайнерська робота за останні 20 років змінилася. Раніше дизайнер займався тільки дизайном, а зараз дизайнер повинен бути і адвокатом, і стилістом, і фахівцем з public relations. Сьогодні дизайнер - це професія багатопрофільна. Ти повинен мати цілу низку здібностей, які дадуть тобі можливість стати дизайнером. Але це ще не гарантує, що ти станеш відомим.

Про контексті

- Є два «портрета» архітектора: хтось вважає, що це в першу чергу інженер, інші бачать в ньому художника. Але це карикатура. Переважно говорити про третю моделі: крім інженерних навичок, архітекторові слід враховувати культурний контекст, культурою нехтувати не можна. Нові споруди в Італії в більшості своїй вбудовуються в історичний контекст. Вони зразок щеплення, яку роблять рослині, коли отримують новий сорт. Архітектору завжди треба виходити з дуже конкретних умов. Італійська архітектура постійно відчуває свій зв`язок з античністю. Сучасні італійські архітектори також прагнуть працювати в цьому ключі. Кращі проекти обов`язково вписуються в історичне середовище, при цьому не відбувається прямого копіювання. Прагнення до новаторства поєднується з уважним ставленням до історії. Для мене концепція міста означає «хороші манери». Будівлі, щоб вписатися в міське середовище, потрібно адаптуватися за допомогою якихось «добрих манер», вступити в діалог з оточенням.

Архітектор: труднощі професії

- У архітектора немає власних засобів виробництва, він не вибирає, чим займатися. Часто архітектору доводиться рахуватися з думкою безлічі людей. Я кажу студентам: якщо ви хочете самовиражатися - йдіть в діджеї або музиканти. Архітектор 80% свого часу витрачає на те, щоб залагоджувати питання з замовником, з управлінням з охорони пам`яток культури і т.д. Завдання архітектора - зробити щось, що буде виглядати природно і одночасно подобатися величезній кількості людей. Це дуже непросто. Часто на архітекторів дивляться, як на дизайнерів моди, стилістів. Мені ж архітектор представляється більшою мірою режисером, який може пояснити, як потрібно ставити світло, як подавати музику. В результаті виходить фільм. Але це важка праця.

Проект в Петербурзі

- Багато років тому я вже готував проект для «Набережній Європи» в Петербурзі. Потім почалися фінансові труднощі, і він так і не був реалізований. Зараз це вже третя або четверта моя спроба. Йдеться про приватний конкурсі для узбережжя Фінської затоки, де знаходиться новий Морський вокзал. Я ще тільки починаю працювати над проектом, зробив перші ескізи, але плани дуже великі. Що стосується Петербурга, місто справляє дивне враження. З одного боку - чарівна монументальна стара архітектура, і одночасно - досить нова забудова 80-х років. Хоча перекличка різних стилів мені видається цікавою. Начебто тут все європейське, але іноді бачиш таке, чого ніколи не зможеш зрозуміти. Я не думаю, що мені варто повертатися до історичного типу забудови, особливо з огляду на, що ми припускаємо працювати «на виїзді» з міста. Правильніше буде підкреслити зв`язок архітектурного комплексу з морем. Поки я сиджу і міркую ...

Повертаючись до виставки ...

Якість предметів інтер`єру, представлених на виставці, привертає професіоналів і дизайнерів не тільки зі столиці, а й з інших регіонів Росії, країн Балтії та СНД. Понад сто делегатів високого рівня з усіх регіонів Росії відвідали цю виставку.

- Результати заходу наочно показали, що Росія - ключовий ринок для інвестицій, дуже важливий і для нас, - зазначив Роберто Снайдеро, президент i Saloni WorldWide Moscow. - І нехай сьогодні у всіх непросте економічне становище, цю складну ситуацію виробники сприйняли з рішучістю і продемонстрували оптимізм і впевненість в майбутньому. Тому і реакція ринку - більш ніж позитивна: високій якості продукції, представленої на виставці, професійний рівень відвідувачів відповідав повністю ».

Обов`язкова частина - виставка SaloneSatellite WorldWide Moscow - була представлена 39 молодими дизайнерами з Росії, країн Балтії та СНД. Вперше за всю історію проведення конкурсу 2-е і 3-е місця поділили між собою відразу кілька учасників: вони набрали однакову кількість балів за увагу до навколишнього середовища і творчий підхід. Всі переможці запрошені для участі виставці SaloneSatellite в Мілані: в рамках Salone del Mobile.Milano вона пройде 12-17 квітня 2016 року.

Ще фото з виставки:

Відео: Христина "Москва Мілан" Річний звіт-2013 р